与“集字作品”相关书法作品、字帖
魏晋：
王羲之的行书风格平和简静，自然天成，又不失遒劲之美，深受唐太宗李世民及后世诸帝的喜爱。
《金刚经》自东晋传入华夏，历经数代，至唐朝时期，其译本已达六部之多。唐文宗在位期间，为弘扬佛法，特敕命以王羲之的书法为蓝本，将《金刚经》镌刻于石碑之上。此碑于大和六年（832年）在陕西西安兴唐寺落成，然而岁月流转，原碑已佚，仅余少量珍贵拓本传世。
今所见《集王羲之行书金刚经》，乃依据宋拓本之王字，并参酌《集王羲之书圣教序》、《兰亭序》等名帖，精心整编而成。全称为《新集金刚般若波罗密经》，前有杨承和序言，后附柳公权等名家赞语，其文献价值与艺术价值并重。赵明诚《金石录》、叶昌炽《语石》等权威著作均对此碑有所著录，足见其在历史长河中的重要地位。
贞观初年，李世民更是下诏出内府金帛，广为搜罗王羲之真迹，由此掀起了集字刻石的风潮。《怀仁集王右军书三藏圣教序》、《唐兴福寺碑》等均是这一时期的杰出代表，而《金刚经》石刻则是继这些名碑之后的又一重要作品，不仅体现了唐代对王羲之书法的推崇，也彰显了佛教文化在中国古代社会的深远影响。
唐代：
自东晋至唐朝，期间《金刚经》共有六种译本。唐文宗时期，李昂皇帝对王羲之的书法情有独钟，为了传承这份艺术瑰宝，他下旨将王羲之的行书作品镌刻于石碑，并立于唐寺之中，让更多人能够欣赏到这部经典之作。然而，随着时间的推移，这些珍贵的碑石早已散佚，只留下了少量的拓本供后人瞻仰。
我们今天所见的《集王羲之行书金刚经》是以宋拓本中的王字为基础，同时参考了《集王羲之书圣教序》、《兰亭序》等著名法帖，经过精心整编而成。这一版本不仅保留了王羲之书法的原始风貌，还增添了一份历史的沉淀与厚重。通过这种方式，我们得以感受那份来自唐代的书法魅力。
唐代：
颜真卿楷书集字《桃花源记》，是今人根据颜真卿楷书集字而成。
《桃花源记》是东晋文学家陶渊明的代表作之一，是《桃花源诗》的序言，选自《陶渊明集》。此文借武陵渔人行踪这一线索，把现实和理想境界联系起来，通过对桃花源的安宁和乐、自由平等生活的描绘，表现了作者追求美好生活的理想和对当时的现实生活不满。
唐代：
颜体集字的楷书风格书写杜牧诗七首，仿佛再现了颜真卿的亲笔之作。字体古色古香，既展现了颜体的庄重与古朴，又呈现了杜牧诗歌的韵味和情感。
这种结合让人感受到古典文学与书法艺术的完美融合，为欣赏者提供了一种独特的视觉和心灵享受。
清代：
《菅神庙碑铭》此碑铭刻立于德川幕府时代的天明2年（1782年），其拓本现藏于日本早稻田大学图书馆。是须藤温汇集了颜真卿的楷书，正式名称为《下毛野国天明乡菅神庙碑铭并序》。
《菅神庙碑铭》不仅展示了颜真卿精湛的书法技艺，也体现了日本对中国文化的重视和传承。
唐代：
柳公权的《集柳碑》，这座承载着深厚文化底蕴的金代石刻瑰宝，静谧地伫立于山东省临沂市王羲之故居内的普照禅寺之中。此碑高达8尺6寸，宽3尺9寸，厚2尺1寸，其上镌刻的1261字，字字径达1.5寸，尽显书法之精妙。
《集柳碑》之名，源自金皇统四年（1144年），妙济禅师不辞辛劳，广搜柳公权书法遗墨，终集成《沂州普照禅寺兴造记》一文，并镌刻于石，世称“集柳碑”，与西安的《玄秘塔碑》并称为书法界的“东柳”、“西柳”，交相辉映。
然而，历史的风雨亦在其上留下了痕迹。康熙七年（1668年）的郯城大地震，使《集柳碑》断裂数截，虽经修复，仍遗憾缺失128字。道光年间，不慎的刮洗更令其笔画变粗，神韵受损。抗战烽火中，日军曾企图掠夺此碑，幸而幸免。而文化大革命的浩劫，更是让《集柳碑》遭受了毁灭性的打击。
唐代：
《金氏之墓》是一部展示朝鲜柳楷书法的集字作品，现由日本京都大学附属图书馆收藏。
此书大字为集苏轼楷书，内容则以柳公权的楷书集字，每一笔画都充满了力量和活力，仿佛柳公权本人挥毫泼墨。苏轼的书法风格则在其中微妙地呈现，使得整部作品既有力度又不失柔情，展现了书法家们对传统书法的深厚理解和传承。
唐代：
欧体楷书集字《岳阳楼记》，不输欧阳询亲笔书写，太美了！
欧阳询的书法造诣极高，被尊称为“唐人楷书第一”。欧阳询在隋朝时期曾任太常博士，唐朝时期则被封为太子率更令，因此也被称为“欧阳率更”。
与同代的虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大家，共同奠定了初唐书法艺术的高峰。由于其子欧阳通亦精通书法，因此欧阳询又被称为“大欧”。
欧阳询的楷书风格严谨而险峻，笔力遒劲，世无所匹。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”。后人评价其书于平正中见险绝，最适宜初学者学习，因此其书法风格被后人尊称为“欧体”。
欧阳询的书法作品不仅在当时受到推崇，后世影响深远。他的书法艺术不仅体现了其个人的风格特点，也展现了唐代书法艺术的辉煌成就。欧阳询的书法作品，至今仍被广大书法爱好者所喜爱和学习，成为中国书法艺术史上的经典之作。
唐代：
唐代孙过庭草书《书谱》集字《千字文》，真的很经典。
《书谱》这部墨迹本是由孙过庭撰写并亲笔书写的。它创作于唐朝垂拱三年（即687年），使用的是草书体，书写在纸质材料上。这份作品的整体尺寸为长度27.2厘米，宽度898.24厘米。文本被书写在每张纸的16至18行之间，每行包含8至12个字，总共有351行，超过3500个字。作品中还包含了70多个衍文，以及在“汉末伯英”后缺少了大约30个字，在“心不厌精”后也缺少了约30个字。
在宋朝时期，《书谱》还被分为上、下两卷保存于内府之中。然而，随着时间的推移，下卷不幸散失，目前世上仅存留有上卷。
两汉：
蔡邕所著的《笔论》是一篇关于隶书的重要文献，它因被收录进宋代陈思编纂的《书苑菁华》一书中而得以流传至今，在中国书法理论史上占据着举足轻重的地位。该文主要讨论了书法创作时所应保持的心理状态和精神境界。
相传，钟繇曾极力想要一睹蔡邕的《笔论》，却未能从韦诞处借得。为此，他不惜派人挖开坟墓以获取这部作品，终其一生对其进行钻研，从而使自己的书法艺术取得了长足的进步。
蔡邕在中国书法技法的发展上继承了李斯、萧何、崔瑗等人的传统，并加以整合提升，成为继他们之后的笔法集大成者。他在笔法传承方面做出了开创性的贡献，被誉为中国笔法传承的先驱。他最著名的笔法著作除了《笔论》，还包括《九势》、《篆势》和《笔赋》等经典文献。
