与“心经”相关书法作品、字帖
清代：
成亲王永瑆（1752-1823），其楷书作品《心经》册页，采用纸本形式，展现了他在楷书方面的精湛技艺。
成亲王是清高宗乾隆的第十一子。他精通书法，与翁方纲、刘墉、铁保并称为“清代书法四大名家”。
清代：
成亲王永瑆的楷书《心经》，其笔力沉稳，结构严谨，堪称书法艺术中的瑰宝。这部作品的水平之高，足以与元代书法大家赵孟頫相媲美，展现了成亲王在书法领域的卓越造诣。
《般若波罗蜜多心经》作为成亲王的代表作之一，被收录于他亲自编订的《成亲王书诒晋斋巾箱帖刊本》中。该刊本如今珍藏于日本公文书馆内阁文库，成为中日文化交流的重要见证。
成亲王，乾隆帝的十一皇子，字镜泉，号少厂，又号诒晋斋主人。他与翁方纲、刘墉、铁保并称为“乾隆四家”，在清代书法史上占据着举足轻重的地位。
元代：
赵孟頫一生虔诚地信奉佛教，他持续不断地书写《心经》，留下了许多不同版本的《心经》。其中，本下载的版本被认为是最为精妙绝伦的。
本下载的这个版本在北京保利十二周年秋季拍卖会的“仰之弥高—中国古代书画夜场”上进行了拍卖。这场盛大的拍卖会在北京四季酒店举行，共有39件珍贵的艺术品参拍。其中，赵孟頫的《般若波罗蜜多心经》以1.909亿元的高价被甘肃天庆博物馆成功竞得。赵孟頫在艺术界的崇高地位和深远影响，可见一斑。
近现代：
沈尹默楷书《心经》，乙酉年（1945年）秋，由书法大家沈尹默亲笔书写。作为20世纪十大杰出书法家之一，沈尹默不仅在书法界享有崇高地位，更是帖学领域里的佼佼者。他的书法艺术代表了民国时期书法艺术的最高成就，特别是其精湛的楷书技艺，不仅精妙绝伦、独步书坛，更成为后世学习书法的重要基石。
沈尹默的书法作品，每一笔每一划都流露出深厚的功力与独特的个人风格，其楷书《心经》更是集其书法之大成，展现了作者高超的艺术造诣和深沉的文化内涵。此件作品不仅是书法艺术的珍品，也是研究沈尹默书法艺术不可或缺的重要资料。
近现代：
吴昌硕篆书宗法石鼓，历经60余年，至老不辍。这件作品成于丁巳年，即1917年，当时吴昌硕已74岁。晚年的他功力炉火纯青，人书俱老。这部《心经》十二条屏不仅是他晚年的代表作，也是他一生书法艺术的集大成者。
《心经》十二条屏是吴昌硕晚年的扛鼎之作，现藏于日本东京国立博物馆。这部作品以其独特的书法风格和精湛的技艺而著称。在《心经》的内容中，有一些词组和单字的重复频率极高，这在书法创作中是一大挑战。然而，吴昌硕凭借其深厚的书法功底，成功地将整个篇章书写得一气呵成，毫无疲态，展现了他卓越的艺术才能。
每屏的尺寸为高132.5厘米，宽30.2厘米。粗略估算，每个字的大小约在10厘米见方左右。全篇共有268字，除了开篇的“般若波罗密多心经”标题和末行的2字外，其余各列均有12字。每一屏的下半段右侧都钤有《道在瓦甓》印章，这是吴昌硕的一种独特印记。
明代：
董其昌的小楷技艺之高超，通过他1626年创作的颜体小楷《心经》册页便可窥见一斑。这部作品不仅外观上与唐人写经风格相似，更透露出一种浓郁的“唐”味，这种气质既体现在字形的宽博方正，也深深蕴含于其内在的精神风貌中。
在董其昌的笔下，小楷的每一笔都显得自然而率意，仿佛信手拈来，却又恰到好处，展现了一种超凡脱俗的境界。这样的书法造诣，非深厚的功底与极高的天赋难以达成。
明朝末年，政治动荡不安，社会名利纷争不断；在这样的背景下，董其昌能够保持一颗平和之心，以经为宗，以书入境，体现了他难能可贵的心性与修养。他通过书写小楷经文，不仅磨砺了自身的书法艺术，更在文字间表达了对佛学的虔诚以及对人生的深刻感悟。
清代：
清代邓石如篆书《心经》高清版，值得你收藏！
邓石如的篆书，是书法艺术中的一朵奇葩。他汲取了汉碑篆额和唐代李阳冰《三坟记》等篆字的精华，从而创造出了独具一格的篆书风格。他的篆书，既有朴厚沉雄的韵味，又摒弃了宋、明时期篆书的刻板与拘谨，展现出一种全新的艺术风貌。
邓石如的篆书，以隶法作篆，打破了玉筯篆千年来的束缚，创造性地将隶书笔法融入其中。他大胆运用长锋软毫，提按起伏，使得篆书的用笔更加丰富多样。特别是他晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，达到了出神入化的境地。
邓石如的篆书，开创了清人篆书的典型，对篆书艺术的发展做出了不朽的贡献。他的作品，不仅是书法艺术的瑰宝，更是后人学习和研究篆书的重要范本。
魏晋：
《心经》的每个字虽然都是来源于王羲之的真迹，但整体看起来却像是王羲之一气呵成的作品。这种整体的章法和布局安排得极为巧妙，完全没有人为拼凑的痕迹，展现出一种天然流畅的美感。
这260余字不仅体现了王羲之书法的精髓，更可以说是《集王圣教序》中的极致精华。
明代：
傅山学识渊博，学问深厚，个性鲜明，加之受到张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等书法名家的影响，他的书法风格呈现出一种独特的奇异魅力。当然，最主要的还是他的人生观和审美观在这方面起了决定性作用。
傅山对颜真卿的人品和书品推崇备至，他对颜体的喜爱程度可见一斑。他写大字时喜欢用颜体，比如《集古梅花诗》；即使是写小楷，如《逍遥游》和今天展示的《心经》，也采用颜体。
邓散木在《临池偶得》中提到：“傅山的小楷最为精致，极为古拙，但他并不经常创作小楷作品。他一般多以草书来回应他人的求索，但他的草书作品中没有一丝尘俗之气，外表飘逸而内涵倔强，正如他的为人一样。”他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。
明代：
此卷《心经》成书于天启壬戌（即天启二年，公元1622年），此时正值张瑞图仕途顺畅，屡获升迁，心情舒畅之际。他的书法处于个人风格初步成熟阶段，笔法运用自如，既有对前人技巧的模仿，又不失个人习惯的张扬，两者交织，使得作品收放有度，文质兼备，尚未陷入晚年那种过于夸张、曲折的简单化习气。
与张瑞图同期的其他书迹相同，此卷《心经》中已显著体现出他特有的笔法：下笔颈挺、转折方直、结字朴实而紧密。这种形象特征的把握和运用显得非常熟练和洒脱。由于字形结构采用行草相间的方式，整篇作品中点画的轻重缓急、字形的大小聚散、墨色的浓淡干湿都呈现出丰富的变化，对比鲜明同时又自然协调。从笔势的灵活、字态的生动以及几处衍文和漏字中，可以感受到作者书写时墨酣笔畅、气贯神驰的投入状态。一般来说，大多数书法家的佳作往往产生在其技巧规律与风格面目初步成熟、但尚未固定僵化形成习气的时候。此卷《心经》正是张瑞图在其艺术生命最活跃时期留下的一件佳作。
