与“小楷”相关书法作品、字帖
唐代：
褚遂良的传世之作数量不多，而且大多数作品都为人所熟知。
今天，我们将介绍一件较为罕见的小楷作品，该作品内容是对《诗经》的抄写，字体端庄稳重，笔画粗细变化不大，字序排列整齐，初看之下，似乎并未展现出典型的“褚体”风格。
然而，仔细观察会发现，这些字体并非表面看起来那般简单。
对于那些笔画较少的字，书写得相当大气；而笔画较多的字，则被梳理得十分得体。尽管整体上显得工整稳定，但偶尔会有一两笔稍显“放纵”，为整个作品增添了几分灵动的风姿。
作品的落款是“登善”二字，而“登善”正是褚遂良的字号，因此，这幅作品被认为是褚遂良的真迹。
清代：
这部清代小楷版《易经》无疑是书法艺术中的珍品，其内在价值远超一般的书写作品。虽然作者身份成谜，但其展现的超凡书法技巧令人赞叹，堪与历史上的书法名家媲美。字体精雕细琢，整齐而不失灵动，流露出独特的“馆阁体”风格，这在当时主要由翰林院学士使用，作为撰写官方文件的标准书体。
这部《易经》的小楷展现了强劲的笔力和严谨的结构，线条流畅且充满弹性，体现了作者卓越的书写才能和深厚的文化素养。它不单是文字的记录，更是艺术表达的载体，承载着书法家的情感和智慧。时至今日，这件作品仍能深深触动人心，它的艺术魅力和文化价值随着时间的沉淀愈发显得珍贵。
因此，这部清代小楷《易经》不仅值得被珍藏，更应被视为国宝级的文化瑰宝。它不仅代表了清代书法艺术的巅峰，也是研究古代书法和《易经》文化的重要资料。每一位欣赏者都能从中感受到穿越时空的艺术震撼力，以及对古人智慧的深深敬仰。
明代：
在众多书法家中，有人已经跳出了应试教育的束缚，自由地展翼飞翔；而有人则始终如一，将书法作为自己毕生的追求。今天，我们要讲述的是一位声名显著的书法家董其昌，尽管在他17岁的会考中因字迹不佳而屈居第二，但并未气馁，反而更加专心致志地研习书法。
三年的时间，对于一个正处在青春年华的少年而言，既是漫长的磨练，也是成长的宝贵机遇。董其昌，这位年轻的书法家，在经历了那次考试的挫败后，没有选择自暴自弃，而是坚持每日刻苦练习，以笔墨为伴，以纸张为战场，不断地挑战自我，超越自我。
三年后的今日，这位曾经的“毛头小伙”已经蜕变成为一位书法大家。他的《法卫夫人楷书册》便是那段岁月修炼的最好证明。每一笔一划都透露出他对书法艺术的热爱与敬畏，每一点一滴都凝聚了他的汗水与智慧。
现在，让我们一同沉浸在这位20岁青年的书法作品中，感受那份从心灵深处迸发出的艺术激情。这不仅仅是对一位年轻书法家的欣赏，更是对所有在逆境中不断追求卓越的人的致敬。
明代：
千字文是一种古代汉字书写形式，由一千个不重复的汉字组成。它是中国古代文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。千字文起源于南北朝时期，最早的版本是由梁朝的周兴嗣所编写。千字文以其独特的编排方式和丰富的内容，成为了古代文人士大夫必修的一门学问。
董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，又号香光居士，是明末著名的文人、书法家、画家。他出生于浙江嘉兴，是明朝万历年间的进士，官至南京礼部尚书。董其昌在文学、书法、绘画等方面都有很高的造诣，被誉为“文宗”、“书圣”。
董其昌的书法成就尤为突出，他的书法风格独特，融合了行书、草书、楷书等多种书体的特点，形成了自己的一派风格。他的书法作品线条流畅，结构严谨，既有刚健之气，又有柔美之韵。董其昌的书法作品在当时受到了极高的评价，对后世书法家产生了深远的影响。
除了书法，董其昌还是一位杰出的画家。他的绘画作品以山水画为主，画风清新、意境高远，具有很高的艺术价值。董其昌的绘画理论对后世画家也产生了很大的影响，他提倡“以文入画”，强调画家要有深厚的文化底蕴，才能创作出高水准的作品。
董其昌在文学方面也有很高的成就，他的诗文作品具有很高的艺术价值，被誉为“文宗”。他的文学创作涉及诗、词、赋、散文等多种文体，作品风格独特，具有很高的审美价值。
明代：
《千字文》一书，成于明成化二十二年，乃祝枝山二十七岁时之作。此书虽属早期作品，其字体姿态与笔法意趣尚未至于奇宕潇洒之境，然沉着痛快则过之而无不至。书中取法自钟繇的《宣示表》，并融入二王（即王羲之、王献之父子）之笔意，不拘泥于点画形质，体势神韵，已初露自家风格。在祝氏传世作品中，此类小楷作品实属罕见。
祝允明（1461—1527），明代著名书法家，字希哲，因生而多指，号枝山，又称枝指生，长洲（今江苏苏州）人。他擅长诗文，尤其在书法上造诣深厚，名扬四海，与徐祯卿、唐寅、文徵明齐名，被誉为“吴中四才子”，是明代中期书画家的杰出代表。祝允明早年受到祖父祝颢（1405—1483）、外祖父徐有贞（1407—1472）及岳父李应祯（1431—1493）的影响，书法从晋唐经典入手，打下了坚实的基础。他的草书与小楷尤为人所称道。祝允明的书法成就之所以能超越时代，至今仍具有深远的艺术影响力，不仅源于他的天赋与勤学苦练，更在于他的艺术成就深深植根于传统的沃土之中，游刃有余地游走于晋唐之间，守正出新。
唐代：
2018年，为庆祝书法大师吴玉如诞辰120周年，天津美术馆精心策划并举办了名为《好墨轻研——吴玉如先生书法展》的展览。这是迄今为止规模最为盛大的一次吴玉如书法作品回顾展，许多平时难得一见的珍贵作品也在此得以公开展出，包括一件吴玉如30多岁时所书写的小楷作品《黄庭经》。
展览中，观众有机会一睹从1916年开始，当时只有18岁的吴玉如在哈尔滨的生活轨迹。他深受马忠骏（字荩卿，来自辽宁海城，是上世纪初东北政治舞台的重要人物）的器重，先后担任过马忠骏的秘书、交涉总局总务科长、中东铁路局监事会秘书等职位。
到了1929年，吴玉如作为东三省铁路公司理事长兼督办莫德惠的代表团成员之一，前往莫斯科参与中苏谈判，这场谈判持续了超过一年的时间。在莫斯科期间，他创作了小楷作品《乐毅论》和《黄庭经》。
吴玉如一生推崇以楷书临摹《乐毅论》和《黄庭经》，在1930年左右，他完整地临摹了这两部作品。其中，他的《乐毅论》于1987年由天津古籍出版社出版，封面由梁漱溟先生题签。
而这部传说中的《黄庭经》，直至此次展览才得以首次向公众展示，成为书法爱好者和研究者的一大盛事。
唐代：
在唐朝，李氏的皇族自识为老子，即李耳的血脉继承者，因此对道教文化给予特别的重视。在这样的文化氛围中，《道德经》被尊为所有经典之中的至尊，其地位无可匹敌。作为唐室女帝，武则天对这部重要的道家文献也给予了极大的关注与敬意。她不仅亲自以小楷手书《道德经》，还指示官府组织抄写员按照她的字迹风格进行转录。
在这些负责抄写的人员中，才华横溢，技艺高超。其中，刘弘珪和余跃海是最为著名的两位（他们的名字可见于《道德经》作品的题跋）。他们接受了复制武则天版《道德经》的重任，并凭借他们的辛勤工作，使我们今日能够欣赏到武则天的小楷书法之美。他们的作品不仅忠实地继承了武则天的书写风格，而且在细节上更展现了各自独特的艺术魅力。
唐代：
《九疑山赋》的创作标志着柳公权艺术生涯的巅峰，这篇作品由唐代湖广地区首位状元李郃所撰，他来自道州延唐县的沐唐村，即今天的宁远下灌村。李郃撰写此文，旨在颂扬位于九疑山的舜帝陵，并由柳公权以卓越的书法技艺书写，成为“三绝”之作。
在公元837年，李郃从广西贺州被荣耀地调往大唐都城长安，担任吏部侍郎，与柳公权成为同僚并建立了友谊。李郃还拜柳公权为师，学习其独特的柳体书法。为了推广和丰富他的家乡九疑的虞舜文化，李郃特意撰写了《九疑山赋》，并请求他的老师柳公权为其题字。
到了844年，67岁的柳公权，他的书法技艺达到了顶峰，他挥毫泼墨，创作了卓越的书法作品《九疑山赋》。这一作品后来由唐代著名的碑刻大师邵建和刻在了珍贵的硬木上。李郃退休后，将这件珍品带回了他的家乡珍藏。
宋代：
米芾的《离骚经》作品，其字体为小行楷风格，尽管字迹较为细小，然而其中许多笔法与结构依旧归属于传统楷书的范畴。原始的墨迹作品被保存在纸质的册页之上，整个作品共分为二十六个部分，每个部分包含两幅，每幅有五行，而每一行的字数则各不相同。
作品的尺寸纵长为35.5公分，横宽为31.2公分，总计包含了2494个字。
这部作品是米芾在31岁时所书写的，它展现了一种端庄而又流畅的风格，每个字都经过精心制作，与米芾晚期作品中那种豪放不羁、超脱俗世、沉郁痛快的风格形成了鲜明的对比。
据史料记载，这幅《离骚经》自创作完成之后，便被历代收藏家秘密珍藏，千年来在民间流传，却鲜为公众所知。近年来，一家拍卖公司从一位原国民党要员的后代手中征集到了这幅作品，并估计其价值超过1亿元人民币。经过杨仁恺和杨新的鉴定，确认这件《离骚经》确系米芾本人的真迹。
明代：
文徵明在书法艺术上的成就，以其坚实而有力的笔触著称。无论是挥洒自如的行草，还是规整精致的小楷，都不显浮华轻佻。他的字迹，既无过分张扬之势，亦无过度刚硬之态，而是沉着有力，深入骨髓。即便到了晚年，文徵明的笔力依旧坚定，丝毫不显衰老。这样的成就，部分源自于他对书法的勤奋修炼，另一部分则得益于他恪守儒家的中庸之道，平和而不偏激，正直而不强横。他的笔力之所以坚如磐石，不仅展现了他深厚的书法功底，也反映了他严谨而坚定的思想品格。文徵明的书法作品中，无论是小楷还是行草，都同样出色。他的小楷作品，在端庄与秀逸之间，显露出坚韧而强健的气质，形成了独特的个人风格。
《九成宫醴泉铭》这幅精细的小楷作品，是文徵明85岁高龄时所作，展现了他与书法共同老去的风采。
