与“枯树赋”相关书法作品、字帖
明代：
褚遂良的书法风格劲挺腴润、摇曳多姿，美如瑶台婵娟，对后世书家影响深远。而董其昌在临摹《枯树赋》时，不仅精准地捕捉到了褚书的精髓，更在此基础上融入了自己的个性与情感，使得这件作品在传承中创新，在借鉴中发展。
《枯树赋》卷，乃明代书法巨匠董其昌以洒金笺精心临摹褚遂良之作，创作于1626年，时年董氏已届七旬。此卷虽为临书，却处处透露出董其昌自家笔意的独特韵味，结体疏朗有致，气脉贯通流畅，展现出一种超脱尘俗的高雅境界。
开篇之初，笔势柔缓而温雅，如同春风拂面，给人一种宁静致远的感觉。随着书写的深入，笔势逐渐变得迅疾起来，连绵相属，仿佛行云流水，一气呵成。这种变化展现了董其昌深厚的书法功底。
清代：
姚孟起的行楷书版本《枯树赋》在用笔上极为精妙，他深得欧阳询笔法的精髓，同时又能灵活运用褚遂良的线条技巧，达到了晋唐书法的高水平。他的笔触既有力度又不失柔美，轻重缓急之间，尽显书家深厚的功底。
《枯树赋》最初由南北朝时期的文学家庾信创作，全文情感深沉，以树喻人，表达了作者对国家兴衰和人生易老的深刻感慨。
这部作品不仅展现了姚孟起卓越的书法才华，也体现了他对传统书法的深入研究和创新精神。他的作品风格独特，很有传统的韵味。
唐代：
褚遂良的《枯树赋》只以刻本的形式流传至今，题签上标注为贞观四年所作。此作品共包含三十九行，总计四百六十七个字。
其书写风格倚正交错，变化多端。明代书法家王世贞曾这样评价：“遮掩重叠，极具风韵……如同美丽的女子，身着轻纱，姿态婉约。”
在初唐四大书法家中，褚遂良属于年轻一代。他的书法学习了王羲之、虞世南、欧阳询等大家，不仅继承了传统，还形成了自己独特的风格。褚遂良擅长将虞、欧的笔法融合，使得字体方圆兼具，笔势流畅自如。比起前辈，褚遂良的书法更为舒展，因此深受唐太宗李世民的赞赏。
近现代：
谭延闿楷书《枯树赋》，可谓“貌丰骨劲，味厚神藏”，值得一看！
楷书，这种书法风格，能够展现出书法家的真挚技艺。每一笔、每一画都需精准到位，稍有不慎，便能被人一眼识破。在众多擅长颜体楷书的大家中，谭延闿的名字尤为耀眼。他的一生，几乎都是在钻研颜真卿的书籍中度过。
谭延闿的字迹，宛如他本人一般，颇具个性。其楷书中的每一点，都仿佛是一颗颗坠落的石头，沉甸甸地落在纸上；每一笔，则如夏日的云彩，飘渺而有力。他的钩锋，像是弯曲的金属，充满力量；戈笔则如发射的弩箭，直指人心。尤其是竖画，多用悬针法，起笔时沉着稳重，顿挫有力，让人感受到一种貌丰骨劲、味厚神藏的美感。他的书法彻底洗去了清初书坛的姿媚之态，唯一遗憾的是，他的作品缺少了一点个人特色。
此外，谭延闿的行书也极为出色。他深厚的功底和灵巧的变化，使得每一笔都显得中锋饱满，笔锋在纸上能藏锋力透，展现出一种大气磅礴的气势。尽管是前清进士，但他的书法却绝无馆阁体那种柔媚的气息。因此，他被誉为清代钱沣之后又一位写颜体的大家，“民国至今，学颜者无出其右”。
