与“前赤壁赋”相关书法作品、字帖
明代：
张瑞图行书《前赤壁赋》，饶有行云流水之感。其书艺不仅在形式上大胆创新，更在精神上追求自由表达，他的这种艺术探索和实践，对后来的书坛大家如黄道周、王铎、倪元璐自有其潜移默化的启示作用。
张瑞图的书法在当时是极具反叛性的，他的书艺风格奇纵旷达，笔势狂放不羁，侧锋、翻笔互用，侧入正出，顿挫铿锵有力，气足神完，其结体、行气以奇寓正，以动寓静，尤擅纵势横用，左盘右缠，上攀下携，鱼贯如珠，饶有行云流水的运动感，乃至有电闪雷鸣般的音响感，是晋唐以降所未曾有的一种新气象。
元代：
《前后赤壁赋》，亦被世人称作《赤壁二赋帖》，是元代书法大家赵孟頫在元大德五年（即1301年）所创作的行书艺术作品。
《前后赤壁赋》，亦被世人称作《赤壁二赋帖》，是元代书法大家赵孟頫在元大德五年（即1301年）所创作的行书艺术作品。这件珍贵的作品目前被珍藏于中国台北的故宫博物院中。赵孟頫创作这幅作品，是应他的一位友人之邀，以纸本册页的形式呈现。整个作品包含了八十一行文字，其中《赤壁赋》部分占据了四十六行，而《后赤壁赋》则占了三十二行，最后有三行是署款，作品的开头还附有一幅苏轼的画像。
这件书法作品不仅展现了赵孟頫精湛的行书技艺，而且承载了深厚的文化意义和历史价值。《前后赤壁赋》的字里行间，流露出作者对历史的深刻感悟和对友人的深情厚意，使得这部作品在艺术性与情感表达上都达到了高度的统一。
这件珍贵的作品目前被珍藏于中国台北的故宫博物院中。
明代：
此卷为祝允明所书宋代苏轼之作《前赤壁赋》与《后赤壁赋》，在明代中期狂草书法中占据经典地位。
祝允明笔势雄强而不失章法，放纵之余犹能收束；笔法刚健有力，线条丰润，融汇了多家之长。这幅作品不仅继承了“二王”（即王羲之和王献之）的遒劲与清爽，怀素、张旭的豪放不羁，还融入了“宋四家”的洒脱与挺拔，更有许多独到之处跃然纸上。
宋代：
《赤壁赋》这篇苏轼贬谪黄州时的心灵独白，以其深邃的哲理和优美的文笔，描绘了月夜泛舟、超脱物外的场景，成为中国文学史上的璀璨明珠。米芾选择抄录这样一篇传世佳作，既是对苏轼文学成就的致敬，也是对自己书法技艺的挑战与展现。
在这幅行书中，米芾的笔触痛快淋漓，他巧妙地运用逆势运笔的技巧，使每一笔都圆实饱满，力透纸背。这种笔法蕴含了古篆隶的藏锋之意，使整幅作品在行云流水间透露出古朴高远的韵味。同时，米芾在字的结体上也展现出极高的造诣，他巧妙地处理了笔断意连、起收照应的关系，使整篇作品气韵生动，贯气自然。每个字仿佛都在诉说自己的故事，又彼此紧密相连，共同编织成一幅美妙的书法画卷。
本版本为米芾行书赤壁赋（日本藏）版本。
近现代：
书法之美，在启功的77岁所写行书作品《赤壁赋》中，得到了淋漓尽致的展现。他的笔触既有力度又不失轻盈，将《赤壁赋》中的意境和情感表达得恰到好处。每一个字都仿佛跃然纸上，令人陶醉其中。
启功，作为近代著名的书法家，在当代书法界拥有举足轻重的地位。他的行书作品风格独特，个性鲜明。他擅长于结体的创新和线条的细腻处理，使得每一笔都充满了质感。这种书法风格，即使不懂书法的人，也能清晰地感受到其中那种清晰飘逸的美感。
宋代：
《赤壁赋》全文逾七百字，展现了苏轼行笔的藏露并用，圆笔的巧妙运用，以及横画的坚实有力。他的竖画出笔如悬针般精准，波磔舒展，提按分明。以“化”、“美”等字为例，笔画古拙圆润，墨色凝实，单钩执笔法配以“偃笔”，显示出宽博舒展之象。
苏轼，这位北宋时期的文学巨匠，一生创作了无数传世之作，其中《赤壁赋》堪称中国文学史上的经典之作。当这部文学作品与苏轼的书法艺术相结合时，其价值更是不可估量。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，出生于四川眉山的一个文学世家。自幼便对书画诗文有着浓厚的兴趣。《赤壁赋》创作于宋神宗元丰五年，也就是苏轼被贬谪黄州期间。据悉，这幅作品是为他的朋友傅尧俞所书，全文便是《赤壁赋》。
作为北宋“尚意书风”的倡导者，苏轼在书法创作中强调表达内心、放纵笔墨。他深入研习古人笔法，广泛临摹晋唐名家之作，如二王、智永等人。他的书法既有传统根基，又不失个人风格，真正做到了“自出新意，不践古人”。
苏轼的《赤壁赋》不仅是一部文学佳作，更是一件书法珍品。它完美地结合了苏轼深厚的文学底蕴和精湛的书法技艺，成为中国文化艺术宝库中的璀璨明珠。
清代：
何绍基是清代著名的书法家，其楷书风格独树一帜。何绍基的楷书深受颜真卿的影响，但又有所创新。他的书法作品笔力遒劲，结构严谨，行笔中蕴含着刚柔并济的力量，显示出深厚的功底和独特的个性。每一个字都经过精心雕琢，而又不失自然的流畅感，体现了他对书法艺术深刻的理解和个人风格的成熟。
苏轼的《前赤壁赋》与《后赤壁赋》是中国古代文学史上的杰出作品，两者均以赤壁之战为背景，但各自展现了不同的情感色彩和文学价值。
《前赤壁赋》描绘了苏轼与朋友们月夜泛舟赤壁之下的情景，通过对话形式展开对自然和人生的感悟。文章语言优美，情感丰富，通过对赤壁自然景观的生动描写和对历史英雄的感慨，表达了作者对人生无常和世事变迁的深刻思考。《后赤壁赋》则更多地表现了苏轼个人的孤独与沉思，他独自前往赤壁，面对荒凉的景象，抒发了对过去荣耀与当前境遇的巨大反差的感慨。
清代：
成亲王小楷《赤壁赋》，端庄秀丽，舒展俊美！
成亲王爱新觉罗·永瑆，生于1752年，是乾隆帝的第十一个皇子，也是嘉庆帝的兄长。以楷书、行书著称于世，是清代著名的书法家，他与翁方纲、刘墉、铁保并称乾隆四家。成亲王的小楷作品《临赵松雪赤壁赋》展现了他精湛的书法技艺。
在这幅作品中，成亲王精心描绘了每一个笔画，使得整篇作品不仅传递了原文的文学韵味，更凸显了其书法的艺术魅力。其笔触细腻而充满力度，结构严谨而不失灵动。此作品不仅是对赵孟頫原作的致敬，也展示了成亲王个人书法风格的成熟与独到之处。
明代：
此字帖展示了沈度所书的《前赤壁赋》，整篇作品行笔细腻而有力，结构庄重而优雅，笔画姿态妩媚，布局开阔清晰，充分体现了沈度书法的独特风格。请一同欣赏。
沈度（1357-1434），字民则，号自乐，是明代松江府华亭（今上海金山）人，一位杰出的书法家。他与其弟弟沈粲同样以书法技艺闻名。永乐年间，沈度因其卓越的书法才能被选入翰林院，并逐步晋升至侍讲学士的职位。他精通篆书、隶书、楷书和行书等多种书体，其作品被珍藏于皇家秘府，被誉为“馆阁体”的代表，是台阁体书法的重要人物。
沈度的台阁体书法深得明成祖朱棣的赞赏，朱棣甚至称他为“我朝的王羲之”，可见其在当时的书法界有着极高的声誉。沈度的楷书作品以工整匀称、平正圆润著称，其风格基于晋唐时期的小楷以及唐虞永兴的《庙堂碑》，并在此基础上进行了个性化的发展。
沈度的另一项举世闻名的成就是永乐大钟上的经文，这件钟上超过23万字的经文全部出自他的笔迹。
明代：
这部《赤壁赋》的题记是在文徴明83时所作。尽管文徴明自谦地认为“笔尤不精，殊不成字”，但实际上，与其他现存版本的《赤壁赋》相比，此作品显得更为精致。他的笔墨潇洒飘逸，笔势自由奔放，可谓达到了“人书俱老”的高境界。
文徴明，别号衡山居士，生于苏州府吴县。他于明成化六年（1470年）出生，终年为明嘉靖38年（1559年），享年九十岁。作为文天祥杰出的后代，文徴明在沈周之后成为苏州文艺和画坛的领袖人物。57岁时，他回到家乡，专注于文学创作和书画艺术。
文徴明精通各类绘画技艺，无论是细腻还是粗犷的手法都运用自如，其视力和笔控能力极佳。即便在74岁高龄时，他在《琴赋》一作（字体大小约1.5厘米）的题跋中提到：“余老眼昏蒙，无足观者”，表明自己虽年事已高，但并未放松对艺术的追求。到了88岁，他书写的《跋万岁通天帖》依然结构严谨，笔力强劲，没有流露出任何“老眼昏蒙”的怨言。在文学上，文徴明与祝允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四才子”。在绘画史上，他与沈周、唐寅、仇英一起被誉为“吴门四家”。
