与“真草千字文”相关书法作品、字帖
隋代：
智永《真草千字文》册宋拓本，这部作品以其独特的艺术魅力和深远的文化内涵，历经千年而流传不衰，成为后人学习和研究书法的经典之作。
智永，俗姓王，乃山阴永欣寺之高僧，法号法极，世人尊称“永禅师”。他生活在陈朝与隋朝交替之际，以其卓越的书法技艺闻名于世，是晋代书法巨匠王羲之的第七世孙。《真草千字文》作为智永的传世之作，集真书与草书于一体，不仅展现了其深厚的书法功底，更在我国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。
智永的书法成就，不仅传承了王羲之的书法精髓，更为后世书法艺术的发展注入了新的活力。
隋代：
《真草千字文》以其独特的魅力，成为书法爱好者心目中的瑰宝。
首先，其书写性强、实用性高的特点，让人在日常书写中感受到不刻板的自在状态。与其他楷书相比，智永楷书在这方面展现出明显的优势。若用智永楷书与柳体楷书分别书写一幅对联进行对比，便会发现智永楷书更为精致且富有活力。许多唐楷容易导致笔画间孤立无联，而智永楷书则巧妙地避免了这一问题。
其次，文字全面、信手拈来的特点也是《真草千字文》的一大亮点。在《智永千字文》中，一千个字字字不同，常用字几乎都能在其中找到。这意味着，当你想书写某一作品时，很可能能轻松地找到所需的字。相比之下，若学习一个字数偏少的帖，就可能陷入困境，难以满足日常书写的需求。
隋代：
在书法历史上，《真草千字文》的影响深远。自古以来，类似《千字文》这样的教育性文字作品便广泛流传，其中最著名的版本由梁武帝命周兴嗣所撰。众多历代名家的书写作品使得《千字文》更是传世之作。然而，在这些作品中，智永的《真草千字文》在规范作用上甚至超越了东汉蔡邕的《熹平石经》，其在书法规范和艺术价值上的地位可见一斑。
智永的《真草千字文》是其晚年创作的一部书法杰作，以《千字文》为蓝本，巧妙结合真书与草书两种风格，创作出独特的四言书法作品。它不仅便于初学者诵读和识字，也在书法艺术上开辟了新的境界。
智永此作将真书的严谨与草书的灵动完美融合，展现出一种既有法度又不失自由的书法风格。这种风格对后世书法家产生了重要影响，许多书法家在创作时都借鉴了智永的这一创作手法。
隋代：
《真草千字文》的墨迹本目前珍藏于日本，以纸本册装的形式存在。这部作品共分为二百零二行，每行精准地书写着十个字，展示了书法艺术的严谨与美感。原本由谷铁臣收藏，随后流转至京都的小川为次郎手中，如今已传给其子小川正字广巳先生。
在作品的末尾，附加了杨守敬、日下东作（鸣鹤）、罗振玉、内藤虎等多位大家的题跋，这些题跋不仅增加了作品的学术价值，也成为研究书法历史的重要资料。学者们对《真草千字文》墨迹本的真伪进行了激烈的讨论，有人认为这是智永的真迹，而另一些专家则持怀疑态度，认为这可能是唐代人的临摹本。
无论其真伪如何，《真草千字文》墨迹本无疑是书法艺术中的瑰宝。它不仅展现了作者精湛的书法技艺，也承载了深厚的历史文化内涵。通过这部作品，我们可以窥见古代书法艺术的风采，感受到书法之美的独特魅力。
元代：
《真草千字文》不仅是赵孟頫书画作品中的佼佼者，更是艺术市场上的珍稀之物。这部作品的体量之大，字数之多，都远超常规，总字数超过两千，帖芯长度更是超过了五米，堪称是书法界的“巨无霸”。
它不仅展示了赵孟頫深厚的书法功底和独特的艺术风格，更体现了他对于传统文化的深刻理解和传承。每一个笔触都充满了力量和韵律，每一个小小的细节都透露出大师的匠心独运。
元代：
赵孟頫的书法作品数量众多，涵盖了各种书体，其中以楷书和行书最为出色。他的《真草千字文》并未注明创作年份。在这部作品中，他的楷书工整严谨，旨在展示规范的法度；而他的草书则笔触柔和圆润，点画精细入微，字形优美简洁。此外，他创作的《六体千字文》同样堪称杰作。
赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，原籍浙江吴兴（今湖州）。作为宗室后裔，他在元朝时期也曾担任高职。
赵孟頫在“复古”运动中确立了自己的地位。北宋时期的蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾等人以行书闻名，这种风格一直延续到南宋，成为当时的潮流，而对楷书的重视相对减弱。赵孟頫在宋朝灭亡时已经二十多岁，他的大部分生活都是在元代度过的。在这个时代背景下，他目睹了自晋唐以来书法传统的逐渐衰退，因此主张追溯晋代的书法，效仿二王（王羲之和王献之）。然而，“复古”不仅仅是一种理念，也不可能完全恢复到古代的状态。赵孟頫效仿晋代书法，实际上是在其中融入了自己的风格，是在“复古”的旗号下进行“创新”，这不仅使他成为了元代最著名的书法家，也使得“赵体”书法影响了后世数百年之久。
