与“乐毅论”相关书法作品、字帖
魏晋：
《乐毅论》是三国时期魏夏侯玄（泰初）撰写的一篇文章，文中论述了战国时代燕国名将乐毅及其征讨各国之事。
王羲之《乐毅论》共四十四行，采用小楷书写，是王羲之的楷书书法经典之作。褚遂良在《晋右军王羲之书目》中将其列为第一。
然而，《乐毅论》的真迹早已不存。有一种说法认为，真迹在战乱时被咸阳的一位老妪投入灶火；另一种说法则是唐太宗所收集的右军书都有真迹，唯独此帖只有石刻。现存于世的刻本有多种，其中以《秘阁本》和《越州石氏本》最为优秀。
唐代：
唐刻宋拓晋唐小楷八种是一组珍贵的书法作品，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。 这组作品共计三十开，包含了王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》残石本、晋人的《曹娥诔》、定武兰亭、海字本《乐毅论》、柳临本王献之的《洛神赋十三行》、虞世南的《破邪论序》、褚遂良的《小字阴符经》。其中定武兰亭系别本掺入，其他作品皆出于越州石氏本系统。
这组作品不仅具有极高的艺术价值，也是学习小楷的宝贵资料。它们的刻拓精诣，使得这组作品成为了学习小楷的不二善本。每件作品都展现了晋唐时期书法的独特魅力，无论是王羲之的行书《兰亭序》，还是虞世南、褚遂良等人的小楷作品，都体现了那个时代书法的精致和韵味。这些作品不仅是书法爱好者的珍宝，也是研究古代书法艺术的重要资料。
唐代：
此帖为褚遂良应唐太宗之召，摹写的王羲之正书小楷《乐毅论》，并赐给魏征等诸臣。褚遂良擅长将虞、欧的笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展，因此深得唐太宗李世民的赏识。
李世民曾以内府所藏的王羲之墨迹展示给褚遂良，让他鉴别真伪。褚遂良无一误断，足见他对王羲之书法研习之精熟。这也体现了褚遂良在书法领域的卓越才华和深厚功底。
唐代：
褚遂良应唐太宗李世民之诏，摹写王羲之正书小楷《乐毅论》，并赏赐给魏征等诸位大臣的书法作品。
此帖中，足见褚遂良擅长将虞世南和欧阳询的笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展，深得唐太宗李世民的赏识。
李世民曾以内府所藏王羲之墨迹示褚遂良，让他鉴别真伪。褚遂良无一误断，足见他对王羲之书法研习之精熟。这部作品不仅展现了褚遂良深厚的书法功底，也见证了唐太宗李世民对书法艺术的热爱和推崇。
此帖为宋人摹写褚遂良小楷《乐毅论》。
魏晋：
王羲之第一小楷《乐毅论》（最好版本）。
王羲之的小楷作品《乐毅论》共四十四行，被褚遂良在《晋右军王羲之书目》中列为首位。梁朝的陶弘景曾评价说：“右军的著名作品，应当有数种：《黄庭经》、《曹娥碑》、《乐毅论》等。”然而，真迹早已不复存在，关于其消失的原因，有两种说法：一种是因为战乱，被咸阳的一位老妇人投入灶火；另一种是唐太宗所收藏的右军作品中都有真迹，唯独这幅帖子只有石刻版本。现存于世的版本有多种，其中以《秘阁本》和《越州石氏本》最为优秀。
其笔画是灵动，横有仰抑，竖每多变，撇捺缓急；结构上或大或小，或正或侧，或收或缩；分布则重纵行，不拘横行。从整体上言，在静穆中见气韵，显生机。
古代有很多书法家写过《乐毅论》，其释文如下：
《乐毅论》夏侯泰初；世人多以乐毅不时拔莒即墨论之。夫求古贤之意，宜以大者远者先之，必迂回而难通，然后已焉可也，今乐氏之趣或者其未尽乎，而多劣之。是使前贤失指于将来不亦惜哉，观乐生遗燕惠王书，其殆庶乎机，合乎道以终始者与，其喻昭王曰：伊尹放太甲而不疑，太甲受放而不怨，是存大业于天下为心者，必致其主於盛隆，合其趣於先王，苟君臣同符，斯大业定矣。于斯时也，乐生之志，千载一遇也，亦将行千载一隆之道，岂其局迹当时，止於兼并而已哉，夫兼并者非乐生之所屑，强燕而废道，又非乐生之所求也。不屑苟得则心无近事，不求小成，斯意兼天下者也。则举齐之事，所以运其机而动四海也，讨齐以明燕主之义，此兵不兴于为利矣。围城而害不加於百姓，此仁心着於遐迩矣，举国不谋其功，除暴不以威力，此至德令於天下矣；迈至德以率列国，则几於汤武之事矣，乐生方恢大纲，以纵二城，牧民明信以待其弊，使即墨莒人，顾仇其上，愿释干戈，赖我犹亲，善守之智，无所之施，然则求仁得仁，即墨大夫之义也，任穷则从，微子适周之道也，开弥广之路，以待田单之徒，长容善之风，以申齐士之志。使夫忠者遂节，通者义著，昭之东海，属之华裔。我泽如春，下应如草，道光宇宙，贤者托心，邻国倾慕，四海延颈，思戴燕主，仰望风声，二城必从，则王业隆矣，虽淹留於两邑，乃致速於天下，不幸之变，势所不图，败於垂成，时运固然，若乃逼之以威，劫之以兵，则攻取之事，求欲速之功，使燕齐之士流血于二城之间，侈杀伤之残，示四国之人，是纵暴易乱，贪以成私，邻国望之，其犹犲虎。既大堕称兵之义，而丧济弱之仁，亏齐十之节，废廉善之风，掩宏通之度，弃王德之隆，虽二城几于可拔，覇王之事逝，其远矣。然则燕虽兼齐，其与世主何以诛哉。其与邻敌何以相顷。乐生岂不知拔二城之速了哉，顾城拔而业乖，岂不知不速之致变哉，顾业乖与变同，由是言之，乐生之不屠二城，其亦未可量也。至正二十年冬十月初吉，桐江俞和临于黄冈之寓所。
元代：
俞和的《临乐毅论》纸本，呈现出一幅长卷形态，墨色浓淡得宜，以小楷精心书写。这幅作品尺寸为24.7x68.5厘米，是对王羲之《乐毅论》的临摹。俞和在此作中将古意转化为方折之姿，同时融入了欧阳询、褚遂良的书法风格。
此卷是俞和五十四岁时的书法力作，历经项元汴、耿嘉祚、清代内府的收藏，最终流传至美国约翰·B·艾略特手中，现今珍藏于普林斯顿大学艺术博物馆。
明代：
姜宸英在书法艺术上初学董其昌，但他并没有完全局限于董氏的风格。他批评“华亭书派”的轻薄，认为模仿会使书法失去古意。为了跳出董书的限制，姜宸英付出了不懈的努力，以改变清初书坛董书风格弥漫的局面。
在书法上，姜宸英溯源至唐宋时期，他推崇并学习魏晋时期的书法，追求古朴的风格，起点非常高。他的书法由隶书演变为楷书，在一定程度上避免了馆阁体的不良影响。在当时的书家群体中，姜宸英与汪士鋐、何焯、陈奕禧并称为“清初四大家”。
此帖是姜宸英的楷书作品《乐毅论》和《侯靖录》的册页，使用水墨纸本创作，尺寸为25 x 13 cm。这件作品在2022年香港佳士得拍卖会上以81,900港币的价格成交，请大家欣赏。
清代：
这幅《乐毅论》摹本，是一幅完整版的作品。它的整体风格非常秀致，用笔轻盈而灵活，具有典型的成亲王书法风格特点。现在让我们一起来欣赏这幅作品吧。
书法的最高境界是“神似”，即不拘泥于形似，而是要求书者的内在精神通过字迹表现出来。成亲王在书学理论上也表现出了对“神似”主义的倾向，但在实际创作中，与这一理想境界仍有很大的差距。
成亲王作为清朝的皇室成员，他的书法学习之路拥有得天独厚的条件。在楷书方面，他最初深受赵孟頫的影响，随后又转向欧阳询的风格。尽管成亲王试图寻找一种能够体现个人特色的书法风格，但很明显，他并未完全摆脱学书初期的影响。从目前现存的作品来看，成亲王的书法仍然带有浓厚的赵孟頫书法风格。
与成亲王同时代的书法家中，并非每位都能像刘墉那样打破传统桎梏，创立独具一格的书体。作为皇家子弟的成亲王，虽然没有应试的压力，但却在学院体风格的沉重影响下，未能将自己的书法提升到一个新的高度，这也使得他的书法探索显得有些局限。虽然他对书法有着自己的审美追求，并不断尝试新的风格，但他的作品最终仍难以摆脱固有的模式，未能形成自己鲜明的艺术个性。
唐代：
《乐毅论》这部作品共涵盖四十四行精致的小楷，乃王羲之的楷书之作。原作者夏侯玄的墨迹版本至今已失传，更别提原作的真迹了。关于真迹的下落，有传言称在战乱中被一位咸阳的老妇人投入灶火焚毁，另一说法则认为它被唐太宗所收藏。
《乐毅论》展现了超凡脱俗的气韵和优美流畅的笔触，骨骼与肉感并重，刚劲与柔美相得益彰，其风格舒缓而深远，是融合古朴之美与艳丽之风的杰出代表。
现存的《乐毅论》帖本被认为是唐代褚遂良的临摹版本。细观其笔法和结构，与元俞和汲黯传以及其他临摹的《乐毅论》痕迹极为相似，令人怀疑后世有人将俞和的临本进行割裂、裱糊和重新装帧，甚至从其他地方移植古印来伪造古本。由于其书法风格并非古风，因此被认定为宋代的摹本。
