与“瘦金体”相关书法作品、字帖
唐代：
薛曜的《石淙诗序》在书法界被誉为瘦劲奇伟的杰作。薛曜与薛稷共同学习，并从褚遂良的书法中汲取精华。他的字体瘦硬而充满神韵，用笔细劲有力，结构宽松疏朗。相较于褚遂良的原作，薛曜的书法更显险峻、纤细，因而在当时享有极高的声誉。
后世评价薛曜为“宋徽宗瘦金体之祖”，显示其对后世书法发展的深远影响。薛曜并未简单模仿褚遂良，而是在继承基础上进行创新，形成独特风格。然而，这种个性化发展也导致了一些习惯性笔触的形成，逐渐演变为褚书流派的一个支流。
宋代：
《秾芳诗帖》是赵佶40多岁时的杰作，无论是结构、力度、内涵还是气魄，都堪称赵书之最，也是后人学习瘦金书的重点所在。
这首诗的意境之美令人陶醉。鲜艳的花朵与翠绿的叶片交相辉映，灿烂地绽放在庭院之中。清晨露水沾湿的花朵娇羞如醉，黄昏时分霞光映照，仿佛要在晚风中融化。这样的美景连画家也难以描绘，这是大自然的鬼斧神工。我愿化作一只迷失在花间小径的蝴蝶，随晚风翩翩起舞。领略了诗中的美妙意境，我们再来欣赏这幅字画。
这幅作品字迹宏大，如同斗大，是宋徽宗较少见的大字行楷作品。初看之下，行笔迅捷间或有顿挫之处，然而仔细观察，大多是由于绢本重新装裱时织线扭曲所致的变形，实际上运笔时应提腕而行，少用指力。
细观此作，使转间大量省略了细腻轻微的提按，改以豪爽干脆的疾刷和踢钩，骨力更显绰约。例如“化”和“风”的最后一挑，线条少弯曲多耿直，相对地显示出笔画搭造间的精准与矫矫不群。
唐代：
赵佶的《闰中秋月诗帖》，纸本楷书，纵35厘米，横44.5厘米，现藏于北京故宫博物院。这幅作品是瘦金体的经典之作，其“瘦金”即意为“瘦筋”。作品中的笔法既强健挺拔又充满柔情，结合紧密且优雅的字体布局，不仅彰显了诗句的意境，还营造出一种浓郁而高雅的氛围。
赵佶的书法艺术基础得益于薛稷、黄庭坚的影响，随后又汲取了褚遂良等名家之长，最终创造出风格独特的瘦金体。这种书体的线条纤细而挺直，笔法秀润，赵佶还对薛稷和薛曜的“二薛”风格进行了创新，使得自己的书法更加独树一帜。在其作品中，横画收笔处常带有钩状，竖画收笔则有点状，撇笔犀利如匕首，捺笔果断如切刀，竖钩细长且连贯，部分连笔字宛如空中游丝，近似行书风格。
瘦金体作为赵佶独创的书法流派，在书法史上占据了独特的地位。其运笔迅速而轻盈，笔迹虽瘦却不失力度，转折处巧妙地融合了藏锋和露锋等技巧，展现出别具一格的风格。
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宋代：
宋徽宗赵佶的楷书佳作《牡丹诗帖》现收藏于台北故宫博物院，这幅纸本作品展现了其卓越的书法艺术。
该作品华丽而不失富贵之气，布局疏密得当，自然和谐。笔触洒脱自如，线条粗细恰到好处，笔势圆润流畅。书写过程中以手腕为中心，少了一份生硬，多了一份柔美，淋漓尽致地展现了瘦金体书风的曼妙之美。此作可能曾配有一幅双色牡丹图，使得作品整体参差错落，一气呵成，更加凸显了作者高超的艺术造诣。
宋代：
宋徽宗不仅在瘦金体楷书方面造诣深厚，还精通行书和草书等多种书体，堪称一位名副其实书法大家。
在他29岁那年，他运用瘦金体技法创作了两首诗，这两首诗被后世誉为《欲借风霜二诗帖》的书法佳作。
这两首诗的开篇二字分别是“欲借”和“风霜”，因此得以此名。
从内容层面分析，第一首诗主要探讨山水画的创作技巧，而第二首诗则赞美梅花，展现出宋徽宗卓越的文才。
在书法技艺方面，整幅作品均采用瘦硬的瘦金体书写，每个字都显得纤细、挺拔，笔画舒展、刚劲有力。
在作品中的文字转折处，可以清晰地看到他刻意保留了藏锋、露锋、运转提顿的痕迹，形成了横画收笔带钩、竖画收笔带点的特点，撇如匕首般锋利，捺如切刀般果断，竖钩细长且内敛，连笔则如飞般干脆利落。正所谓：笔力如刀，字势如剑，行笔所向无敌，气势磅礴，整篇作品神采奕奕，英姿勃发，彰显着皇家贵族的华贵气息！
宋代：
《千字文》是赵佶以其独特的“瘦金体”书写而成，整体布局匀称而峭拔，筋骨挺劲，展现出清爽润朗和飘逸灵动的特质，正所谓“铁画银钩”。这种书体借鉴了唐代薛稷、薛曜的风格，将楷书中的瘦劲之美发挥到了极致，具有很强的装饰性，成为一种具有鲜明个人风格的独特书体。
这幅作品由宋徽宗赵估于崇宁三年（1104年）二十三岁时赐予童贯。使用朱丝界栏，素笺本，尺寸为纵三十点九厘米，横三百二十二点一厘米，采用楷书书写，字大寸许，每行十字，前后共百行。此卷原为清宫旧藏，被著录于《石渠宝笈初编》，现藏于上海博物馆，是宋徽宗瘦金体《千字文》的高清版本。
